Sguardi
I soggetti raffigurati sono spesso invadenti, poiché il mio obiettivo principale è comunicare attraverso lo sguardo, che è quasi sempre rivolto verso l'osservatore, per stabilire una connessione il più diretta e intima possibile.
Colori
L'artista usa il simbolismo del colore per enfatizzare ulteriormente i suoi temi. Il rosso è spesso usato per evocare emozioni più esprimibili esteriormente, come passione, vulnerabilità , rabbia e odio. Il nero viene impiegato per approfondire le emozioni più viscerali e nascoste, trascinando il soggetto nello stato di introspezione più profondo e oscuro. Il blu rappresenta emozioni come solitudine, tristezza e malinconia. Il bianco rappresenta la riconnessione con la propria luce interiore.
Sorrisi
I sorrisi frequenti sottolineano il concetto delle emozioni più viscerali che vengono represse e, quando riemergono, lasciano segni indelebili sul volto.
Composizioni
La fitta vegetazione che riappare spesso nelle creazioni di Ozy rappresenta l'esperienza umana confusa e affascinante, in cui i soggetti sono spesso immersi, a volte a proprio agio, altre volte disorientati e indifesi. In generale, il soggetto è spesso raffigurato al centro della composizione, con tutta l'attenzione concentrata su di lui, un concetto ispirato all'umanesimo, che sottolinea la centralità dell'essere umano come unico artefice della propria vita.
Gatti
Il gatto è l'essenza di tutto. L'anima del soggetto che, da figura astratta, diventa reale, accompagnandoci in ogni momento, sedendosi accanto a noi.
Ricerca artistica
La ricerca artistica di Ozy inizia con una sintesi tra la figura umana e il suo ambiente, esprimendo temi sociali e concentrandosi sull'umanità e il suo impatto sulla società moderna attraverso pennellate audaci e nervose. Impossibile non citare Jean-Michel Basquiat e KJM, fonti chiave di ispirazione stilistica (non concettuale) durante le prime fasi della sua esplorazione artistica. Con ogni opera, la bidimensionalità diventava limitante. Iniziò a esplorare le tre dimensioni mantenendo la stessa tecnica pittorica, ma soprattutto, approfondiva la sfera emotiva dell'animo umano.
L'artista si sforza di non imporsi limiti stilistici, ma di essere il più libero possibile. Crede che questa sia la chiave per sviluppare uno stile completamente unico e riconoscibile. Ozy enfatizza il lato brutale del pensiero introspettivo, ma non con l'intenzione di condurre lo spettatore lungo un sentiero oscuro: cerca piuttosto di sensibilizzare l'osservatore su quando tali pensieri crescono dentro di noi. Ognuno di noi combatte contro se stesso, ed è questo conflitto interiore che conduce a una maggiore maturità e consapevolezza. Lasciarsi travolgere dalle emozioni è il modo per comprenderne veramente l'essenza e conviverci in pace.
La sua arte è evocativa e, a tratti, forse eccessivamente invadente. Coinvolge completamente lo spettatore, immergendolo nel suo io interiore, spesso inesplorato e spaventoso.
Territorio
La sua città , Matera, dove tuttora risiede, è una città ricca di storia e di malinconica bellezza. È impossibile non rimanere affascinati e meravigliati dal silenzio rumoroso che echeggia tra le sue strade. Matera è una delle civiltà più antiche, con un complesso di abitazioni scavate nella roccia calcarea risalenti alla preistoria. Ha una straordinaria storia di riscatto: all'inizio degli anni '50, fu etichettata come una "vergogna nazionale" a causa della scarsa qualità della vita, paragonabile a una sorta di "ghetto" rurale.
Dal punto di vista pittorico, l'essere circondato da un ecosistema roccioso, ricco principalmente di arte religiosa, ha influenzato in parte la sua creazione di un'arte ancestrale ed evocativa, carica di simbolismo, così come la materialità delle sue opere. Sono spesso presenti marcate croste di colore, incisioni e graffi. Ama conferire tridimensionalità alle tele, trasmettendo significati attraverso la superficie stessa. L'influenza maggiore che ne trae deriva principalmente dalle emozioni che evoca: malinconia, solitudine e noia, ad esempio, sono temi ricorrenti nelle sue opere. Matera rappresenta una sensazione di sospensione in un limbo tra origini primordiali e futuro.